2025 年春节档期间，中国电影呈现出强势开局的态势。在 1 月 28 日至 2 月 4 日这一时间段内，电影票房达到了 95.1 亿元，并且创造了新的票房纪录。
从不知何时开始，春节期间去观影成为了中国人新的消费习惯，并且春节档也变成了大片必定要去争夺的“档”。那么，你是否知道电影的“档期”存在着怎样的门道和讲究呢？你又是否知道中国的春节档是怎样诞生以及怎样发展的呢？
与时间“共舞”
这部电影是派拉蒙影业的《教父》。
教父 The Godfather (1972)
以往，好莱坞的电影放映通常会遵循首轮院线制。这种首轮院线制意味着电影会首先在特定的院线或者影院进行首映，接着才会进入二轮或者多轮的院线放映。
那时，大部分美国电影通常会首先在纽约和洛杉矶这样的大城市进行上映。过了一段时间之后，才会把拷贝运输到其他地区，然后依次上映。
这一次，同步上映打破了常规，使得影片获得了空前的成功。《教父》当年不仅斩获了 1.3 亿美元的票房，还掀起了“现象级”的讨论热潮。
电影发行公司意识到，当电影成为大众关注的对象，能够在各地广泛传播的文化事件时，其市场效应将会被有效地扩大。从这时起，电影档期的概念开始逐步形成。
之后，电影发行机制得以进一步完善，市场营销也进一步完善。在这种情况下，“档期”这一环节越来越受到重视。
以美国电影市场作为例子，每个年度会以周末和节日为界限，被划分成冬、春、夏、秋以及节假日这五个档期。在这些档期当中，夏季、秋季以及节日档期（主要是指圣诞节和新年）是最为重要的。这三个档期所上映的影片数量几乎占据了全年总数的 70%。
夏季档也称作“暑期档”，它是全年票房收入最高的档期。1975 年 6 月 20 日首映的《大白鲨》是第一部真正意义上的暑期档大片。这部影片在全美 409 家影院同步上映，之后创下了 1.29 亿美元的票房，暑期档也就此确立。
大白鲨 Jaws (1975)
秋季和节日档期在圣诞节、新年以及奥斯卡评选的多重作用下变得更具分量。因为奥斯卡影片的参赛条件规定必须在每年的 12 月 31 日前至少公演一周，所以影片一旦入围，票房就会增加，像影片《芝加哥》就曾因这一条件而获益。
中国电影观众对“档期”的认知起始于香港电影。在 20 世纪 80 年代，元旦前后推出合家欢轻喜剧成为许多香港电影公司的常规做法。到了 1995 年，香港电影《红番区》成为首部真正意义上的贺岁档电影。
红番区 (1995)
1998 年元旦前，《甲方乙方》上映了，它是内地首部贺岁片。冯小刚的贺岁电影不断造势并推出，“贺岁档”的概念逐渐形成。后来，贺岁档的档期持续延长，变成了包含圣诞、元旦、春节、元宵节等细分档期的统称。
从“封箱”到“创纪录”
国产电影已有 120 年的发展历史。“贺岁档”的概念出现较晚。但电影贺岁的理念能够追溯到民国时期的上海。
那时，电影刚传入中国没多久。人们一直保持着在农历新年前后几天休整歇息的习惯，商家会歇业，演出行业也会“封箱”。因为这一习惯，最初的国产片在首映时通常会特意避开农历新年中人们“忙年”和“拜年”最关键的那几天。
《海誓》在 1922 年农历“十二月廿六廿七两晚”于夏令配克戏院上映。雷玛斯影片公司所摄的《孽海潮》是在 1924 年农历正月初三上映。
有特立独行的案例存在，例如在 1923 年，明星公司的新片《张欣生》选择在农历正月初一首映。不过，该片上映的前 4 天，票房情况不佳。有分析指出，主要原因是电影首映的夏令配克属于高档影院，其观众定位与《张欣生》的格调不相符。
有趣的是，3 年之后，明星公司将鸳鸯蝴蝶派小说进行了改编，其影片《空谷兰》在农历大年初一上映。该片呈现的是经典范式的“影像传奇叙事”，并且有着大团圆结局。这部影片日夜连映 14 天，每天有 4 场，从而创造了明星公司的“无声片营业最高纪录”。
《空谷兰》宣传海报
《空谷兰》首开格局之后，在 20 世纪 20 年代末新年前后，时常有国产佳片上映。1926 年末有《良心复活》《呆中福》；1927 年有《盘丝洞》《海角诗人》；1928 年有《孙行者大闹黑风山》《无底洞》；1929 年有《骆驼王》等。这些影片虽然没有再像《空谷兰》那样轰动，但也让国产片在新年期间有了一定的声势。
当时的电影生产水平有限，本土影片公司和出品影片数量都不多，无法形成错落有致的档期安排。所以，为了更好地烘托新年气氛，很多进口片承担了重要角色，比如 1922 年春节期间的“X光科幻片”《秘密电光》，曾让中国观众大饱眼福。
彼时，进口电影的宣传造势突出了“节庆感”。1925 年，在旧历年休刊前的《申报》上，美国影星罗克的头像旁有广告词。广告词内容为：“罗克恭祝来年中国永庆升平，来年观影诸君皆大欢喜。”此广告词与其新片《怕难为情》相适配。
20 世纪 20 年代末，中国的电影公司就已经察觉到新年这个时间段有着巨大的市场价值。同时，它们也已经初步具备了为新年节日准备影片的意识。
全民观影成新民俗
回顾近 10 年的春节档，我们能发现这个特殊的档期在时间里一直处于不断成长的状态。 近 10 年的春节档值得我们回顾，我们会发现这个档期在时间中是不断成长的。 我们回顾近 10 年的春节档，就会察觉到这个特殊的档期在时间里不断地成长着。
2011 年的时候，那时的中国电影市场还未形成春节档的概念。所以，在春节期间上映的电影，没有进行特殊的宣发和营销，票房收益仅为不到 4 亿元。
2012 年情况发生了变化。因为“春早到”，在元旦到大年初一这段时间里，有 18 部新片进入市场。民众的观影选择变得丰富了。然而，相关的话题度仍然处于平平的状态。
2013 年《西游·降魔篇》出现了，它以 12.46 亿元的总票房，引发了全民观影的热潮。从这时起，春节档正式崛起了。
西游降魔篇 (2013)
春节档在这之后逐渐独立出来，成为全年最重要的电影档期。如今，春节档成为全年最火爆的档期，票房不断创新高。《流浪地球》在春节档创造了票房奇迹，《唐人街探案》系列在春节档创造了票房奇迹，《哪吒之魔童降世》在春节档也创造了票房奇迹。
如今“春节看电影”渐渐成为当今的新民俗，大家通过电影相聚，通过电影交流，创造出共同的回忆与情感。它既满足了人们在春节期间进行文化消费的需求，又为集体社交活动提供了不可或缺的仪式化纽带。
事实上，“春节看电影”能成为“新民俗”，这与中国电影工业水平的飞速进步有密切关系。
如今的春节档已成为高度工业化的电影战场。2025 年春节档有六部影片，其中 5 部是 IP 续作，类型多元，涵盖神话、军事、武侠等。这些影片平均片长 137 分钟，特效镜头占比创历史新高。比如《哪吒之魔童闹海》的特效镜头数量远超前作。《蛟龙行动》通过 IMAX 特制拍摄展现深海激战。由此可见中国电影的工业化水准。
蛟龙行动 2025
可以说，春节档这一档期经历了从无到有以及从弱到强的演变。这一演变既反映了中国电影在工业化、市场化以及类型化方面的进程，也回应了人民群众对于美好精神生活的向往。
